„Hvězdná noc“ od Vincenta van Gogha: co mi tento obrázek říká?

"NAJDĚTE SVOU CESTU DO NEBE"

Maria Revyakina, historička umění:

Obraz je rozdělen do dvou horizontálních rovin: nebe (horní část) a země (městská krajina dole), které jsou protkány vertikálou cypřišů. Cypřiše, vznášející se k obloze jako jazyky plamenů, svými obrysy připomínají katedrálu, vyrobenou ve stylu „hořící gotiky“.

V mnoha zemích jsou cypřiše považovány za kultovní stromy, symbolizují život duše po smrti, věčnost, křehkost života a pomáhají zesnulým najít nejkratší cestu do nebe. Zde se tyto stromy dostávají do popředí, jsou hlavními postavami obrazu. Tato konstrukce odráží hlavní smysl díla: trpící lidská duše (možná duše samotného umělce) patří jak nebi, tak zemi.

Zajímavé je, že život na obloze vypadá atraktivněji než život na zemi. Tento pocit vzniká díky jasným barvám a jedinečné technice malby pro Van Gogha: dlouhými, hustými tahy a rytmickým střídáním barevných skvrn vytváří pocit dynamiky, rotace, spontánnosti, která zdůrazňuje nesrozumitelnost a všeobjímající síla kosmu.

Nebeská tělesa jsou zobrazena značně zvětšená a spirálovité víry na obloze jsou stylizované jako obrazy galaxie a Mléčné dráhy.

Efekt blikajících nebeských těles vzniká kombinací studené bílé a různých odstínů žluté. Žlutá barva byla v křesťanské tradici spojována s božským světlem, s osvícením, zatímco bílá byla symbolem přechodu do jiného světa.

Obraz je také plný nebeských odstínů, od světle modré po tmavě modrou. Modrá barva je v křesťanství spojována s Bohem, symbolizuje věčnost, mírnost a pokoru před jeho vůlí. Obloha dostává většinu plátna, aby ukázala svou nadřazenost a moc nad světem lidí. To vše kontrastuje s tlumenými tóny městského panoráma, který ve svém klidu a vyrovnanosti působí nudně.

"NENECHTE ŠÍLENSTVÍ, aby VÁS POŽÍLO"

Andrey Rossokhin, psychoanalytik:

Při prvním pohledu na obrázek si všimnu kosmické harmonie, majestátní přehlídky hvězd. Ale čím více nahlížím do této propasti, tím jasněji zažívám stav hrůzy a úzkosti. Vír ve středu obrazu mě jako trychtýř táhne, táhne hluboko do vesmíru.

Van Gogh napsal "Hvězdnou noc" v psychiatrické léčebně, ve chvílích jasnosti vědomí. Kreativita mu pomohla dostat se k rozumu, byla to jeho spása. To je kouzlo šílenství a strachu z něj, který vidím na obrázku: může umělce kdykoli pohltit, vlákat ho dovnitř jako trychtýř. Nebo je to vířivka? Pokud se podíváte pouze na horní část obrázku, je těžké pochopit, zda se díváme na oblohu nebo na vlnící se moře, ve kterém se tato obloha s hvězdami odráží.

Asociace s vírem není náhodná: jsou to jak hlubiny vesmíru, tak hlubiny moře, v nichž se umělec topí — ztrácí svou identitu. Což je v podstatě význam šílenství. Nebe a voda se stávají jedním. Linie horizontu mizí, vnitřní a vnější splývají. A tento moment očekávání ztráty sebe sama velmi silně zprostředkovává Van Gogh.

Střed obrazu zabírá ani ne jedna smršť, ale hned dvě: jedna je větší, druhá menší. Čelní střet nerovných soupeřů, seniorky a juniorky. Nebo snad bratři? Za tímto soubojem je vidět přátelský, ale soutěživý vztah s Paulem Gauguinem, který skončil smrtelnou kolizí (Van Gogh se na něj v jednu chvíli vrhl s břitvou, ale nezabil ho a později se zranil odříznutím jeho ušní lalůček).

A nepřímo — Vincentův vztah s jeho bratrem Theem, příliš blízký na papíře (byli v intenzivní korespondenci), ve kterém bylo zjevně něco zakázaného. Klíčem k tomuto vztahu může být 11 hvězd vyobrazených na obrázku. Odkazují na příběh ze Starého zákona, ve kterém Josef říká svému bratrovi: „Měl jsem sen, ve kterém se se mnou setkalo slunce, měsíc, 11 hvězd a všichni mě uctívali.

Na obrázku je všechno kromě slunce. Kdo bylo Van Goghovo slunce? Bratře, otče? Nevíme, ale možná, že Van Gogh, který byl velmi závislý na svém mladším bratrovi, od něj chtěl opak – podřízenost a uctívání.

Ve skutečnosti vidíme na obrázku tři „já“ Van Gogha. Prvním je všemohoucí «Já», které se chce rozpustit ve Vesmíru, být, jako Josef, předmětem všeobecného uctívání. Druhé „já“ je malý obyčejný člověk, osvobozený od vášní a šílenství. Nevidí násilí, které se děje v nebi, ale klidně spí v malé vesničce, pod ochranou církve.

Jenže svět pouhých smrtelníků je mu bohužel nepřístupný. Když si Van Gogh uřízl ušní lalůček, obyvatelé města napsali starostovi Arles prohlášení s žádostí, aby umělce izoloval od zbytku obyvatel. A Van Gogha poslali do nemocnice. Pravděpodobně umělec vnímal toto vyhnanství jako trest za vinu, kterou cítil - za šílenství, za své destruktivní úmysly, zakázané city ke svému bratrovi a ke Gauguinovi.

A proto jeho třetím, hlavním «Já» je vyvržený cypřiš, který je vzdálený od vesnice, vytržený z lidského světa. Větve cypřiše, jako plameny, směřují nahoru. Je jediným svědkem toho, jak se na obloze odehrává podívaná.

To je obraz umělce, který nespí, který je otevřený propasti vášní a tvůrčí představivosti. Není před nimi chráněn církví a domovem. Ale on je zakořeněn ve skutečnosti, v zemi, díky mocným kořenům.

Tento cypřiš je možná nevědomým symbolem toho, o co by Van Gogh chtěl usilovat. Vnímejte spojení s kosmem, s propastí, která živí jeho kreativitu, ale zároveň neztrácejte kontakt se zemí, s jeho identitou.

Ve skutečnosti Van Gogh takové kořeny neměl. Fascinován svým šílenstvím ztrácí půdu pod nohama a je pohlcen tímto vírem.