Top 10 největších obrazů na světě

„Velké je vidět z dálky“ je věta z básně Sergeje Yesenina, která se již dlouho stala okřídlenou. Básník mluvil o lásce, ale stejná slova lze použít i na popis obrazů. Na světě existuje mnoho uměleckých obrazů, které zaujmou svou velikostí. Je lepší je obdivovat z dálky.

Umělci vytvářejí taková mistrovská díla už léta. Byly nakresleny tisíce skic, utraceno obrovské množství spotřebního materiálu. Pro velké obrazy jsou vytvořeny speciální místnosti.

Rekordmani se ale neustále mění, řada umělců chce své jméno vystihnout alespoň takto. Pro ostatní je to příležitost zdůraznit význam události nebo jevu.

Pokud se zajímáte o umění nebo milujete vše výjimečné, určitě se vám bude líbit náš žebříček největších obrazů na světě.

10 „Zrození Venuše“, Sandro Botticelli, 1,7 x 2,8 m

Toto mistrovské dílo je uloženo v galerii Uffizi ve Florencii. Botticelli začal pracovat na plátně v roce 1482 a skončil v roce 1486. "Narození Venuše" se stal prvním velkým obrazem renesance, věnovaným antické mytologii.

Hlavní postava plátna stojí v dřezu. Symbolizuje ženskost a lásku. Její póza přesně kopíruje slavnou starořímskou sochu. Botticelli byl vzdělaný muž a pochopil, že znalci tuto techniku ​​ocení.

Obraz také zobrazuje Zephyr (západní vítr) spolu s jeho manželkou a bohyní jara.

Obraz dává divákům pocit klidu, rovnováhy, harmonie. Elegance, sofistikovanost, stručnost – hlavní charakteristiky plátna.

9. „Mezi vlnami“, Ivan Aivazovsky, 2,8 x 4,3 m

Obraz byl vytvořen v roce 1898 v rekordním čase – pouhých 10 dní. Vzhledem k tomu, že v té době bylo Ivanu Konstantinovičovi 80 let, je to fantasticky rychlé. Nápad k němu přišel nečekaně, jen se rozhodl namalovat na mořské téma velký obrázek. Toto je jeho oblíbené „mozkové dítě“. Aivazovskij odkázal „Mezi vlnami“ svému milovanému městu – Feodosii. Je stále tam, v galerii umění.

Na plátně není nic jiného než běsnící prvek. K vytvoření rozbouřeného moře byla použita široká škála barev. Duhové světlo, hluboké a bohaté tóny. Ajvazovskému se podařilo nemožné – ztvárnit vodu tak, aby se zdála být pohyblivá, živá.

8. Bogatyrs, Viktor Vasnetsov, 3 x 4,5 m

Tento obraz můžete obdivovat v Treťjakovské galerii. Vasnetsov na něm pracoval dvě desetiletí. Ihned po dokončení díla získal plátno Treťjakov.

Myšlenka na stvoření se zrodila nečekaně. Viktor Michajlovič se rozhodl zvěčnit obrovské ruské rozlohy a hrdiny, kteří hlídají mír. Rozhlížejí se kolem sebe a všímají si, jestli je poblíž nějaký nepřítel. Bogatyri – symbol síly a moci ruského lidu.

7. Noční hlídka, Rembrandt, 3,6 x 4,4 m

Výstava je v Rijksmuseum Art Museum v Amsterdamu. Je pro něj samostatný pokoj. Rembrandt obraz namaloval v roce 1642. V té době byla nejslavnější a největší v holandském malířství.

Obraz je militantní – lidé se zbraněmi. Divák neví, kam jdou, do války nebo do průvodu. Osobnosti nejsou smyšlené, všechny existovaly ve skutečnosti.

"Noční hlídka" – skupinový portrét, který lidé blízcí umění považují za zvláštní. Faktem je, že jsou zde porušeny všechny požadavky na portrétní žánr. A protože obraz byl napsán na zakázku, Rembrandtův kupec byl nespokojený.

6. „Zjevení Krista lidem“, Alexander Ivanov, 5,4 x 7,5 m

Obraz je v Treťjakovské galerii. V současnosti je největší. Speciálně pro toto plátno byl postaven samostatný sál.

Alexander Andreevich napsal „Zjevení Krista lidem“ 20 let. V roce 1858, po smrti umělce, jej koupil Alexandr II.

Tento obraz je nesmrtelným mistrovským dílem. Zobrazuje událost z evangelia. Jan Křtitel křtí lidi na březích řeky Jordán. Najednou si všichni všimnou, že se k nim blíží sám Ježíš. Umělec používá zajímavou metodu – obsah obrazu se odhaluje prostřednictvím reakce lidí na zjevení Krista.

5. „Výzva Minin k občanům Nižního Novgorodu“, Konstantin Makovsky, 7 x 6 m

Obraz je uložen v Muzeu umění Nižnij Novgorod. Největší stojanové plátno u nás. Makovský ji napsal v roce 1896.

Srdcem obrázku jsou události Času potíží. Kuzma Minin vyzývá lidi, aby přispěli a pomohli při osvobození země od Poláků.

Historie stvoření „Mininova výzva k Nižnímu Novgorodu“ celkem zajímavé. Makovského tak zaujal Repinův obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, že se rozhodl vytvořit neméně významné mistrovské dílo. Dosáhl vysokého výsledku a nyní má plátno vážný kulturní význam.

4. "Manželství v Káně Galilejské", Paolo Veronese, 6,7 x 10 m

Výstava je v Louvru. Děj obrázku byla událost z evangelia. Veronese jej namaloval v letech 1562-1563 na objednávku benediktinů z klášterního kostela San Giorgio Maggiore (Benátky).

„Manželství v Káně Galilejské“ je volným výkladem biblického příběhu. Jedná se o luxusní architektonické kulisy, které by v galilejské vesnici nemohly být, a o lidi vyobrazené v kostýmech z různých epoch. Paolo se za takový rozpor vůbec nenechal zahanbit. Hlavní věc, o kterou se staral, byla krása.

Během napoleonských válek byl obraz převezen z Itálie do Francie. O návrat plátna do vlasti se dodnes snaží organizace, která chrání kulturní dědictví Itálie. Je nepravděpodobné, že se to podaří, legálně snímek patří Francii.

3. "Ráj", Tintoretto, 7 x 22 m

"Ráj" nazývané vrcholným uměním Tintoretta. Maloval ji pro Dóžecí palác v Benátkách. Tento rozkaz měl přijmout Veronese. Po jeho smrti připadla čest ozdobit koncovou zeď Velké rady Tintorettovi. Umělec byl šťastný a vděčný osudu, že na úsvitu svého života dostal takový dar. V té době bylo mistrovi 70 let. Na obraze pracoval 10 let.

Jedná se o největší olejomalbu na světě.

2. „Cesta lidstva“, Sasha Jafri, 50 x 30 m

Obraz namaloval náš současník. Sasha Jafri je britský umělec. “Cesta lidstva” napsal v roce 2021. Rozměry obrazu jsou srovnatelné s plochou dvou fotbalových hřišť.

Práce na plátně probíhaly v hotelu v Dubaji sedm měsíců. Sasha při jeho tvorbě použil kresby dětí ze 140 zemí světa.

Obraz byl vytvořen s dobrým úmyslem. Jafri se to chystal rozdělit na 70 částí a prodat je na aukcích. Peníze se chystal věnovat dětskému fondu. Výsledkem bylo, že obraz nebyl oříznut, koupil jej Andre Abdoun. Zaplatil za to 62 milionů dolarů.

1. "Vlna", Dzhuro Shiroglavich, 6 m x 500 m

Tento snímek je zapsán v Guinessově knize rekordů. Dzhuro Shiroglavic to napsal v roce 2007. Cíl je zřejmý – vytvořit světový rekord. Opravdu, rozměry jsou působivé. Už jste někdy viděli 6 km dlouhý obraz? 2,5 tuny barvy, 13 tisíc m². Ale co s ní dělat? Na galerii se pověsit nedá, i vznik samostatného sálu zde je nesmyslný.

Umělec však být nechce "Mávat" sbíral prach a byl nevyžádaný. Rozhodl se jej rozdělit na části a prodat v aukci. Dzhuro věnoval výtěžek charitativní nadaci, která poskytuje pomoc dětem, které zmizely během války na Balkánském poloostrově.