Top 10 nejznámějších a nejkrásnějších zátiší na světě

Tento směr výtvarného umění byl vyčleněn v XNUMX. století v Holandsku. Umělci samozřejmě dříve malovali neživé předměty, ale obvykle byly součástí kompozice.

V Rusku byl žánr zátiší rozpoznán mnohem později (v XNUMX. století). Dlouho byl považován za podřadný, vnímaný jako tréninková produkce. Nicméně i nyní jsou pro většinu lidí zátiší bezvýznamnou uměleckou formou, banální a nezajímavou.

Umělci zobrazují ovoce, svíčky, květiny, jídlo a další předměty, ale nedávají tyto obrazy smysl? Naopak je ukrytá tak hluboko, že ji nenajde každý znalec umění. Při tvorbě zátiší se používají symboly a obrazy, každý z nich je ztotožňován s různými životními situacemi a jevy, pocity a emocemi.

Během čtyř století bylo vytvořeno obrovské množství obrazů tohoto žánru, ale mezi nimi lze rozlišit nejznámější zátiší.

10 "Šeřík", Pyotr Konchalovsky

Obrázek "šeřík" se nachází v Lotyšském muzeu umění (Riga). Vytvořeno v roce 1951. Toto není jediný obrázek krásných květů keře. Petr Konchalovský byl fanouškem rostliny, dokonce se mu říkalo „zpěvák šeříku“. Za svůj život namaloval více než 40 krásných zátiší s podobnou tematikou.

V této verzi jsou šeříkové větve v obyčejné sklenici na špinavém a drsném stole. Kontrast. Dílo vzniklo na počátku stalinských represí. Končalovskij pochopil, že v zemi vládne nespravedlnost. Ale květiny rozkvetly a zdá se, že plátno má svou vlastní vůni – jaro a naději v nejlepší. Navzdory všem očekáváním.

9. "Finská kytice", Boris Kustodiev

Květinové zátiší z roku 1917, uchovávané ve Státním muzeu města Archangelsk. Boris Kustodjev byl talentovaný malíř portrétů a “Finská kytice” patří do Vyborgského období. V této době umělec podstupoval rehabilitaci po operaci. Obraz byl namalován v sanatoriu. Zobrazuje obyčejné rostliny: heřmánek, bodlák, kapradí. Kresba je jednoduchá a nekomplikovaná, lahodí oku. Když vidíte obrázek, chápete, že štěstí je samozřejmostí. Krása je blízko a ke skutečné radosti potřebujete velmi málo.

8. Závěs, džbán a mísa na ovoce od Paula Cezanna

“Závěs, džbán a mísa na ovoce” – jeden z nejznámějších a nejkrásnějších obrazů v žánru zátiší. Vytvořeno na konci 90. let 1999. století. V roce 60 byl prodán v aukci za rekordní cenu XNUMX milionů dolarů.

Opravdu, nemůžete jen tak projít kolem tohoto obrázku. Vizuálně zaujme svými nevyváženými partiemi. Barvy kontrastují: chlad džbánu a teplo ovoce. Díky jemným barevným přechodům Cézanne podařilo reprodukovat objekty trojrozměrné, trojrozměrné.

7. "Zátiší", Kazimír Malevič

Obraz byl vytvořen v roce 1910. Nachází se ve Státním ruském muzeu. Malevič napsal v době kreativního hledání. Cítil se jako reformátor, bojoval proti realismu a klasicismus považoval za fenomén, který se stal zastaralým. mnoho z jeho "Stálý život" zdá se neobvyklé: jako by to byla nešikovná kresba dítěte, a ne zkušeného umělce.

V centru díla je bílá váza s ovocem, z nichž některé jsou na stole. Obrázek je heterogenní. Jeho části patří do různých stylů. Malevič chtěl tímto krásným dílem ukázat, že realita je vedlejší (ve vztahu k obrazové podobě). I zde lze zaznamenat výrazný rys, který je vlastní mnoha dílům Kazimira Severinoviče – použití jasných barev, které se staly symbolem umělcovy nepotlačitelné energie.

6. „Zátiší s lebkou a peřím“ od Pietera Claesze

„Zátiší s lebkou a peřím“ lze vidět v Metropolitním muzeu umění (New York). Vznikla v roce 1628. Patří do žánru vanitas (zátiší zasvěcené smrti).

Obraz je krásný, ale děsivý. Lebka, převrácená sklenice, vyhaslá olejová lampa – to vše jsou symboly pomíjivosti života. Výrazným rozdílem mezi tímto obrazem a mnoha dalšími vyrobenými v podobném žánru je omezená paleta. Claes používá několik barev a jejich odstínů, což zdůrazňuje vážnost a ponurost kompozice. Každý kontemplátor obrazu chápe, že život jednou skončí, vědění a víno jsou bezmocné – nic nepomůže člověku získat věčnost…

5. "Váza s květinami", Pierre-Auguste Renoir

Obraz je uložen ve slavném Cambridge Museum of Art. Renoir specializující se na portréty a žánrové scény. Květiny pro něj byly zábavou, relaxací. Existuje verze, že umělec vytvořil takové obrazy za účelem vydělávání peněz, protože se dobře prodávaly.

“Váza s květinami” napsáno v roce 1866. Obvyklá zahradní kytice, která zahrnovala nejběžnější rostliny. Barvy jsou světlé. Vzpoura barev se stává připomínkou krásy a hojnosti přírody. Kombinace barev je klasická, správná. Harmonie a mír jsou hlavním poselstvím tohoto obrazu.

4. "Jablka a listy", Ilya Repin

Plátno "Jablka a listy" nachází se v Ruském muzeu (Petrohrad). Ilya Efimovich jej vytvořil v roce 1879. Na první pohled se obraz může zdát příliš jednoduchý a nekomplikovaný: jablka na pozadí listů. Jen ta kompozice je provedena tak mistrovsky, že je cítit realističnost. Obraz je objemný a jakoby naplněný vzduchem, ty nejmenší detaily jsou pečlivě vykresleny. Je jasná a výrazná.

Dílo bylo vytvořeno repin na vrcholu své popularity. V tu chvíli života se mu dařilo jak v kariéře, tak v osobním životě. Takové okolnosti nemohly ovlivnit náladu umělce. Není divu, že při rozjímání o plátně vznikají příznivé emoce a pocity.

3. Ovocný koš od Michelangela Caravaggia

"Ovocný koš" Vytvořeno v roce 1596, uloženo v Ambroziánské knihovně (Milán). Někteří historici umění věří Michelangelo zakladatel žánru zátiší.

Obraz je maximálně naturalistický: koš je na okraji stolu, je plný ovoce. Plody jsou otrhány spolu s listy a již jsou patrné první známky vadnutí. Neživotnost kompozice zdůrazňuje tón – minimum detailů.

Tímto obrazem chtěl Caravaggio ukázat plynutí času. Bujná svěžest je nahrazena rozkladem a smrtí, nevyhnutelností.

2. Ptačí třešeň ve skle, Kuzma Petrov-Vodkin

Jeden z nejznámějších obrazů sovětského umělce. Vytvořeno v roce 1932. “Ptačí třešeň ve sklenici” se nachází ve Státním ruském muzeu Petrohradu.

Větev ptačí třešně je obklopena náhodně rozptýlenými předměty. Věci spolu nemají viditelné spojení, ale obraz vypadá harmonicky. Existuje verze, že nenáročná sada předmětů zosobňuje závažnost historického období, během kterého byl obraz namalován. Petrov-Vodkin.

1. Slunečnice ve žluté váze, Van Gogh

Van Gogh považován za mistra zátiší. Umělec vytvořil celou sérii obrazů věnovaných slunečnicím. Plátno, které nás zajímá, bylo vytvořeno v roce 1888. Nachází se v Londýnské národní galerii.

Na obrázku "Slunečnice ve žluté váze" je vyobrazena hrubá rustikální váza. Je rozměrově malá a na slunečnice, ale nejen ve váze, v prostoru není dost místa. Nic neobvyklého: přirozená krása barev a jas barev. Pro Van Gogha byla žlutá spojována s nadějí a přátelstvím a slunečnice pro něj byla symbolem vděčnosti.

O čem je tento obrázek? O krásném i tragickém životě. Květiny, zvířata, lidé – všechno živé jednoho dne skončí. Mám se kvůli tomu rozčilovat? Každý člověk má na tuto otázku svou vlastní odpověď, ale není třeba trávit drahocenné minuty a hodiny starostmi. Nikdo a nic nemůže zastavit čas.