Obsah
Paul Gauguin (1848-1903) se narodil v Paříži, kde se oženil a stal se makléřem. Ale život „obyčejného“ člověka nežil dlouho. Najednou bez zjevného důvodu vzal štětec a začal malovat a nakonec se naplno projevila jeho tvůrčí povaha.
Paul Gauguin dal výpověď v práci, opustil manželku a odešel na Haiti, kde začal tvořit umělecká díla. Přestože současníci jeho práci nebrali vážně a kritici a novináři se mu dokonce vysmívali, pokračoval v práci.
Paul Gauguin na začátku své cesty pracoval v síle impresionismu, později přešel k syntetismu a cloisonismu. Na slavných obrazech, namalovaných na Haiti, umělec používá čisté a velmi jasné barvy a jeho hrdinkami jsou polonahé dívky, které jsou v tropech.
Paul Gauguin má spoustu obrazů, o kterých bych rád mluvil hodiny, ale teď se pojďme v rychlosti podívat na ty nejznámější?
10 Strom na farmě (1874)
Dílo „Strom na farmě“ napsal Paul Gauguin v roce 1874, její styl je označován jako impresionismus (ten, ve kterém umělec pracoval ve svých raných letech). Na plátně je vyobrazeno léto: téměř celá obloha je „pokryta“ mraky a vypadá to, že bude brzy pršet.
Impresionismus je podobný chvění listů, dechu větru, záři slunečních paprsků na mořské hladině… Samotná podstata směru, který Paul Gauguin zvolil, je odrážet měnící se realitu kolem.
Umělec chtěl svá díla „oživit“, naplnit je měnící se realitou. Je třeba říci, že v obraze „Strom na farmě“ uspěl slavný umělec.
9. Pod mangovníky na Martiniku (1887)
Paul Gauguin měl v dětství touhu po exotických místech a považoval civilizaci za „nemoc“. V roce 1891, když opustil svou ženu, odešel na Haiti, kde napsal nejlepší díla.
„Pod mangovníky na Martiniku“ vzniklo spontánně. V roce 1887 měl umělec problémy s penězi, a tak musel odjet pracovat do Ameriky.
Když se slavný umělec vrátil zpět, všiml si Martinky a neodolal kouzlu ostrova. Nebýt rozhodnutí Paula Gauguina zastavit se na tomto ostrově, nevznikla by série úžasných děl!
Za 4 měsíce na tomto ostrově vytvořil 12 obrazů. Zvláštní pozornost na obraze „Pod mangovníky na Martiniku“ přitahuje modrý pruh v dálce – tato barva symbolizuje klid a mír.
8. Jste žárlivý? (1892)
Obrazy vytvořené v Oceánii se nesou v duchu neznámého, ale pro diváka lákavého estetického světa.. Gauguin velmi obratně přenesl na svá plátna pocit ráje a celých lidí. Jsou krásné, zdravé a žijí v souladu s přírodou.
Výstava z roku 1893, na níž byl obraz „Žárlíš?“ byl představen veřejnosti, způsobil její jediný smích. Gauguin byl obviněn z barbarství a anarchismu, ale umělec se pouze snažil být ve své umělecké činnosti co nejupřímnější, když ostatní opustili to, co začali.
Obrázek dokonale vyjadřuje blaženost a klid, které tahitské ženy mají. "Jste žárlivý?" byla napsána během Gauguinova prvního pobytu na Tahiti v roce 1982.
7. Les Miserables (1888)
Autoportrét věnovaný Vincentu van Goghovi (1853-1890), který namaloval Paul Gauguin krátce před svým příjezdem do Arles, je jakousi herní soutěží mezi umělci. Paul Gauguin odkazuje diváka na Jeana Valjeana, hrdinu románu Victora Huga (1802-1885), bývalého trestance.
Jak už tušíte, jeho osud není snadný… Paul Gauguin se rád prezentoval jako vášnivý rebel, který si nedokázal najít své místo ve společnosti buržoazie. Aby efekt umocnil, posunul svou tvář ze středu obrazu doleva, čímž překročil všechny tradice malby.
Část obličeje je navíc ve stínu, zatímco druhá je osvětlena sluncem. Pro informaci: v této technice provádění autoportrétu se čte dvojí povaha Paula Gauguina. Pravděpodobně to chtěl sám naznačit.
6. Den božství (1894)
Paul Gauguin namaloval Den božstva v roce 1984, nyní v Art Institute of Chicago.. Zde jsou zřejmé zdroje inspirace pro umělce. Tahiťanky jsou oblečeny v bílém – jejich oblečení připomíná egyptské taneční postavy. Zdá se, že se vznášejí ve vzduchu!
A božstvo taaroa (střední část obrázku) je vyobrazeno přesně podle mýtů, které Gauguina zajímaly. Zdá se, že tři nahé postavy symbolizují stvoření a pózy vypovídají o ohromující božské energii božstva za nimi.
Voda je na obrázku také atraktivní – je plná amébových forem. Je docela možné, že jde jen o formy určené k naplnění obrazu určitou náladou.
5. Hrušky a hrozny (1872)
Zátiší „Hrušky a hrozny“ – to je první z děl Paula Gauguina ve sbírce francouzského umělce. Badatelé v této práci našli charakteristické rysy impresionismu a také ideální vyjádření plasticity a dekorativnosti.
Plátno zobrazuje extrémně jednoduchý motiv: ovoce na stole. Hrušky se lesknou a hrozny jsou šťavnaté a zralé. Je cítit, že prostor kolem ovoce je plný světla – „dýchá“, září!
Celá kompozice je impregnována sraženinou beztížného média. Umělec namaloval tento obraz v duchu impresionismu, který mu byl velmi blízký.
4. Vize po kázání (1888)
Poté, co se Paul Gauguin přestěhoval do francouzské provincie a strávil tam nějaký čas, tvrdil, že místní lidé jsou přirození a upřímnější, což se o obyvatelích hlavního města říci nedá. Odměřená bretaňská atmosféra se stala inspirací pro napsání Vize po kázání..
Dílo se vyznačuje neobvyklou kompozicí, vizuálně je rozděleno na 2 části: imaginární svět a skutečný. Gauguin na plátně zobrazuje lidi, kteří se modlí na pozadí s imaginární scénou – Jacob zápasí s andělem. Plátno je rozděleno dřevem na 2 části: dominují mu syté syté barvy.
Pro informaci: Paul Gauguin si vypůjčil separační efekt z japonských kreseb, což ho také inspirovalo k vytvoření postav v procesu wrestlingu.
3. Bretonské rolnické ženy (1886)
Na plátně Paula Gauguina vidíme 4 bretaňské rolnické ženy oblečené ve světlých oblecích.. Povídají si, když stojí u zdi, a v pozadí je vidět farmář, který jde opačným směrem.
Na obrázku není žádný horizont – tento efekt je cítit díky ženě vpravo – stojí se skloněnou hlavou. Tahy, kterými umělec kreslí, jsou volné, ale hlavní linie jsou stlačené, oddělují formy a zvyšují syté barvy.
Kromě toho bílé límečky na ženách, volně visící ve všech směrech, slouží jako akcentní skvrny.
2. Radost (1892)
Tento obrázek je autorovým imaginárním Haiti. Viděl ho tak. S další dívkou sedí Tehomana u stromu a dívá se melancholickým pohledem. Dívka hraje na flétnu, což vytváří efekt klidu.
V pozadí muž dělá své oběti, zjevně je věřící. Co ale vynikne nejvíc, je barva. Obraz „Joy“ od Gauguina je naprosto harmonický.
Paul Gauguin komentoval své dílo jako hudbu, kterou vytvořil s barvami a liniemi. Umělec čerpal inspiraci z přírody bohaté na barvy a tvary.
1. Spravedlivý anděl (1889)
Žena na plátně – Maria Angelica Star, Majorova manželka, pro kterou Gauguin sebral modré pozadí a obkreslil jej. Vypadá to jako obraz v zrcadle. Nalevo od ženy je peruánská mumie, součást sbírky matky Paula Gauguina.
Angelicino oblečení vytváří pocit exotiky, který prozrazuje i její tvář. Van Gogh si všiml, že žena se na umělce dívá jako na jalovici.
Na tento komentář Maria Angelica odpověděla: „To je hrůza,“ protože ji všichni považovali za nejkrásnější dívku v této oblasti. Když Gauguin dokončil práci a ukázal ji Mary, hodila mu portrét do tváře.