Obsah
Bohyně lásky a krásy na obraze od Botticelliho je smutná a odtržená od světa. Její smutný obličej nás upoutá. Proč v tom není štěstí, radost z objevování a poznávání světa? Co nám chtěl umělec sdělit? Psychoanalytik Andrei Rossokhin a umělecká kritička Maria Revyakina obraz zkoumají a říkají nám, co vědí a cítí.
„LÁSKA SPOJUJE ZEMSKÉ A NEBESKÉ“
Maria Revyakina, historička umění:
Venuše, zosobňující lásku, stojí v mořské mušli (1), kterou bůh větru Zephyr (2) nese ke břehu. Otevřená skořápka byla v renesanci symbolem ženskosti a byla doslova interpretována jako ženské lůno. Postava bohyně je plastická a její držení těla, charakteristické pro antické sochy, zdůrazňuje lehkost a skromnost. Její neposkvrněný obraz doplňuje stuha (3) ve vlasech, symbol nevinnosti. Krása bohyně je hypnotizující, ale ve srovnání s ostatními postavami vypadá zamyšleně a odtažitě.
Na levé straně obrázku vidíme manželský pár — boha větru Zefýra (2) a bohyně květin Flora (4)spletený v objetí. Zephyr ztělesnil pozemskou, tělesnou lásku a Botticelli tento symbol umocňuje tím, že zobrazuje Zephyra s jeho manželkou. Na pravé straně obrazu je vyobrazena bohyně jara Ora Tallo. (5), symbolizující cudnou, nebeskou lásku. Tato bohyně byla také spojována s přechodem do jiného světa (například s okamžikem narození nebo smrti).
Předpokládá se, že myrta, věnec (6) ze kterého vidíme na jejím krku, zosobněné věčné city a pomerančovník (7) byl spojován s nesmrtelností. Kompozice obrazu tedy podporuje hlavní myšlenku díla: o spojení pozemského a nebeského prostřednictvím lásky.
Barevná škála, kde převládají modré tóny, dodává kompozici vzdušnost, slavnostnost a zároveň chlad.
Neméně symbolická je i barevná škála, v níž dominují modré tóny přecházející do tyrkysově šedých odstínů, což dodává kompozici na jedné straně vzdušnost a slavnost, na straně druhé jistý chlad. Modrá barva byla v té době typická pro mladé vdané ženy (obklopují je manželský pár).
Není náhodou, že na pravé straně plátna je velká zelená skvrna: tato barva byla spojována jak s moudrostí a cudností, tak s láskou, radostí, triumfem života nad smrtí.
Barva šatů (5) Ory Tallo, který přechází z bílé do šedé, není o nic méně výmluvný než purpurově červený odstín pláště (8), kterým se chystá zahalit Venuši: bílá barva zosobňovala čistotu a nevinnost a šedá byla interpretována jako symbol abstinence a velkého půstu. Možná barva pláště zde symbolizuje sílu krásy jako pozemské síly a posvátný oheň, který se objevuje každý rok o Velikonocích, jako nebeskou sílu.
„Přijetí KRÁSY A BOLESTI ZE ZTRÁTY“
Andrey Rossokhin, psychoanalytik:
Skrytá konfrontace na obrázku levé a pravé skupiny upoutá pozornost. Bůh větru Zephyr fouká na Venuši zleva (2)představující mužskou sexualitu. Vpravo ji potká nymfa Ora s pláštěm v rukou. (5). Starostlivým mateřským gestem chce přes Venuši přehodit plášť, jako by ji chtěl ochránit před svůdným větrem Zephyr. A je to jako bojovat o novorozeně. Podívejte se: síla větru nesměřuje ani tak na moře nebo na Venuši (nejsou tam žádné vlny a postava hrdinky je statická), ale na tento plášť. Zdá se, že Zephyr se snaží zabránit Orovi v ukrytí Venuše.
A samotná Venuše je klidná, jako by ztuhla v konfrontaci dvou sil. Její smutek, odtržení od toho, co se děje, přitahuje pozornost. Proč v tom není štěstí, radost z objevování a poznávání světa?
Vidím v tom předtuchu blízké smrti. Především symbolické — vzdává se své ženskosti a sexuality kvůli božské mateřské síle. Venuše se stane bohyní milostného potěšení, které ona sama toto potěšení nikdy nezažije.
Navíc na tvář Venuše padá i stín skutečné smrti. Florentská dáma Simonetta Vespucci, která údajně pózovala pro Botticelliho, byla ideálem krásy té doby, ale zemřela náhle ve 23 letech na konzumaci. Umělkyně začala malovat «Zrození Venuše» šest let po své smrti a nedobrovolně zde reflektovala nejen obdiv k její kráse, ale i bolest ze ztráty.
Venuše nemá na výběr, a to je důvod k smutku. Není jí souzeno prožívat přitažlivost, touhu, pozemské radosti
Orino oblečení (5) velmi podobný oděvu Flory z obrazu «Jaro», který působí jako symbol plodnosti a mateřství. To je mateřství bez sexuality. Toto je vlastnictví božské síly, nikoli sexuální přitažlivost. Jakmile Ora zakryje Venuši, její panenský obraz se okamžitě promění v matku-božskou.
Dokonce vidíme, jak se okraj pláště umělcem promění v ostrý hák: Venuši vtáhne do uzavřeného vězeňského prostoru, označeného palisádou stromů. V tom všem vidím vliv křesťanské tradice — po narození dívky by mělo následovat neposkvrněné početí a mateřství, které by mělo obejít hříšné stádium.
Venuše nemá na výběr, a to je důvod jejího smutku. Není jí souzeno být milenkou žen, jako ta, která se vznáší ve smyslném objetí Zephyra. Není souzeno prožívat přitažlivost, touhu, pozemské radosti.
Celá postava Venuše, její pohyb směřuje k matce. Ještě okamžik — a Venuše vyjde z lastury, která symbolizuje ženské lůno: už ji nebude potřebovat. Vkročí na matku zemi a oblékne matčin šat. Zahalí se do fialového hábitu, který ve starověkém Řecku symbolizoval hranici mezi dvěma světy — balili se do něj novorozenci i mrtví.
Tak je to tady: Venuše se narodila pro svět a sotva se jí podařilo najít ženskost, touhu milovat, okamžitě ztrácí svůj život, životní princip – to, co skořápka symbolizuje. O chvíli později bude nadále existovat pouze jako bohyně. Ale do této chvíle vidíme na obrázku krásnou Venuši v rozkvětu její panenské čistoty, něhy a nevinnosti.