Výstavy se zúčastnilo několik muzeí v Moskvě, Petrohradu a dokonce i v New Yorku. Tato událost je však významná, samozřejmě ne v externím měřítku. Takto objemná expozice kombinuje globální témata a odhaluje fenomény vysokého, doslova kosmického řádu.
Nicholas Roerich, který se proslavil jako „pán hor“ s mystickou krajinou himálajských výšin, ukončil své pozemské dny v jejich prostředí. S myšlenkami až do posledních dnů svého života, usilující o svou vlast, zemřel v Naggaru, v údolí Kullu v Himalájích (Himáčalpradéš, Indie). Na místě pohřební hranice v údolí Kullu byl vztyčen kámen s pamětním nápisem: „Tělo Maharishi Nicholase Roericha, velkého přítele Indie, bylo na tomto místě spáleno 30. Magharu v roce 2004 éry Vikram. , odpovídající 15. prosinci 1947. OM RAM (Ať je mír).
Titul Maharishi je uznáním duchovních výšin, kterých umělec dosáhl. Pozemská smrt v Himalájích je jakoby symbolickým vnějším zosobněním vnitřního vzestupu. Princip „vzestupu“, zavedený kurátory v názvu výstavy, v rámci expozice se ukazuje jako organizování nejen z formálního hlediska, ale také jakoby buduje vnímání na všech rovinách. . Jako by zdůrazňoval jednotu umělcovy cesty a nerozlučné spojení mezi vnitřním a vnějším, pozemským a nebeským… Jak v životě, tak v díle Nicholase Roericha.
Kurátoři projektu, Tigran Mkrtychev, ředitel Roerichova muzea, a Dmitrij Popov, hlavní kurátor Nicholas Roerich Museum v New Yorku, umístili výstavu „Nicholas Roerich. Lezení“ jako první zkušenost s výstavou-výzkumem svého druhu. Studie z akademického hlediska byla skutečně masivní. Více než 190 děl Nicholase Roericha ze Státního ruského muzea, Státní Treťjakovské galerie, Státního muzea orientálního umění a 10 obrazů z Muzea Nicholase Roericha v New Yorku – grandiózní řez umělcova díla.
Autoři expozice se snažili co nejpodrobněji a nejobjektivněji představit všechny etapy života a díla Nicholase Roericha. Tyto stupně, strukturované v chronologickém pořadí, představovaly první, vnější rovinu tvůrčího vzestupu. Pečlivý výběr a charakter vystavování děl umožnil vysledovat původ hlavních motivů kreativity, formování jedinečného stylu a osobnosti umělce. A pozorováním vývoje těchto motivů v různých fázích, přecházení z jedné výstavní síně do druhé, mohli návštěvníci provést symbolický výstup po stopách tvůrce.
Již počátek Roerichovy umělecké dráhy se vyznačuje originalitou. Jeho díla v historickém žánru byla prezentována v prvním sále expozice. Jako člen Ruské archeologické společnosti Roerich ve svých obrazech na témata z ruských dějin projevuje širokou znalost historického materiálu a zároveň hluboce osobní pohled. Ve stejné fázi Roerich cestuje po zemi a zachycuje starobylé pravoslavné kostely a také se přímo podílí na malbě kostelů a dalších architektonických památek. Unikátním materiálem výstavy jsou tyto tzv. „portréty“ kostelů. Umělec zobrazuje zblízka jednu z kaplí nebo kupolovou část katedrály, ale zároveň úžasným způsobem zprostředkovává tajemství, symboliku a hloubku architektonického objektu.
Hluboká vnitřní symbolika Roerichových obrazů a specifické techniky v jeho malbě se pak ukazují jako propojené s motivy pravoslavné a náboženské kultury obecně. Například právě princip rovinné perspektivy, charakteristický pro ikonomalbu, je v Roerichově díle rozvinut ve způsobu zobrazování přírody. Symbolický rovinný obraz hor na Roerichových plátnech vytváří mystický, jakoby superreálný objem.
Vývoj těchto motivů je spojen s hlubokým smyslem a hlavními duchovními a mravními směry Roerichovy tvorby. V symbolickém historismu prvního stupně tvořivosti spatřujeme zárodky následných představ o duchovních dějinách planety jako jejích „vnitřních dějinách“, které jsou obsaženy v kodexu učení Živé etiky.
Tyto motivy spojuje ústřední část expozice věnovaná hlavním tématům života a díla umělce – duchovní dokonalosti, roli duchovní kultury v kosmickém vývoji lidstva a potřebě uchování kulturních hodnot. Jde o symbolický „přechod“ do vnitřní roviny, k tématu duchovního vzestupu. Takovým přechodem se v rámci výstavy stává sál Světlo nebe, věnovaný umělcovým obrazům s duchovní tematikou, ale i dílům pocházejícím z asijských výprav do Indie, Mongolska a Tibetu.
Přes grandiózní objem výstavy se autorům expozice podařilo dodržet jemnou linii a vyváženost: představit Roerichovo dílo co nejvyčerpávajícím způsobem a ponechat prostor pro svobodné vnitřní bádání a hluboký ponor. Tedy vytvořit prostor, ve kterém se jako na Roerichových plátnech najde místo pro člověka.
Muž hledající. Člověk usilující o vyšší poznání a duchovní dokonalost. Koneckonců, je to člověk, podle Živé etiky, hlavního učení Eleny Ivanovny a Nicholase Roericha, „je zdrojem poznání a nejmocnějším realizátorem Vesmírných sil“, protože je nedílnou „součástí Kosmických sil“. energie, část živlů, část mysli, část vědomí vyšší hmoty.“
Expozice „Nicholas Roerich. Lezení“, symbolizující výsledek života a kvintesenci umělcovy práce, slavné obrazy himálajských hřebenů. Setkání se stejným horským světem, který se Roerichovi podařilo objevit a zachytit jako žádnému jinému.
Jak řekl spisovatel Leonid Andreev o Nikolaji Konstantinoviči: „Kolumbus objevil Ameriku – další kus té samé známé Země, pokračoval v již nakreslené čáře. A stále je za to chválen. Co lze říci o člověku, který mezi viditelným objevuje neviditelné a dává lidem nikoli pokračování starého, ale zcela nový, nejkrásnější svět. Celý nový svět! Ano, existuje, tento úžasný svět! To je síla Roericha, jehož je jediným králem a vládcem!
Pokaždé, když se vrátíte k práci Roericha, uvědomíte si, že hranice této moci jsou neomezené. Řítí se do nekonečna, neodolatelně přitahují vesmírnou perspektivou, věčným pohybem a vzestupem.